En Flamenco, Carla Simón revisita el flamenco español desde una mirada contemporánea, explorando la tensión entre herencia y libertad creativa como eje narrativo y emocional. Protagonizada por Rocío Molina, la pieza sitúa el cuerpo y el baile como espacios de memoria y transformación. A través de un recorrido que conecta tradición, archivo y escena contemporánea, el film propone una reflexión sobre cómo el legado cultural se resignifica generación tras generación.

La directora comenta: “Durante décadas existió en el cine español un auténtico género asociado al flamenco: el musical flamenco. Salvo algunas excepciones, esas películas dejaron de hacerse, pero el flamenco como música siguió evolucionando en distintas direcciones”. Interesada en recuperar la relación entre música y cine desde una sensibilidad actual, Carla Simón añade: “Lo que más me atrae del flamenco es la tensión permanente entre tradición e innovación. Es un lenguaje cultural profundamente reconocido fuera de España y, al mismo tiempo, un espacio de creación muy vivo, donde las fronteras entre lo puro, lo moderno y lo experimental están siempre en movimiento”.

La Tarara se sitúa en el territorio de la moda y la narrativa cinematográfica contemporánea. Dirigida por Nicolás Méndez, la pieza construye un relato visual en el que interpretación, diseño y presencia escénica dialogan desde una estética cuidada y simbólica. La película parte de una historia íntima atravesada por la imaginación, la moda y el poder transformador de los objetos creativos. La propuesta articula una mirada contemporánea sobre el imaginario español, integrando moda, audiovisual y cultura visual en un mismo lenguaje.

Nicolás Méndez comenta: “Mi interés por explorar el cruce entre moda, cine y cultura visual nace de la idea de que el acto creativo es una forma de vínculo. Una obra se completa cuando alguien la recibe, la reconoce y la hace suya. Me interesa cómo la imaginación puede iluminar la verdad de los personajes y cómo una historia empieza a vivir cuando alguien la resignifica”. Y añade: “El proyecto dialoga con la identidad cultural contemporánea que propone Where Talent Ignites y busca poner en valor el talento creativo español nacido del encuentro entre audiovisual y moda. Porque detrás de cada imagen o relato hay siempre una voluntad de explicar quiénes somos”.

La Llama articula un recorrido visual que conecta arquitectura, diseño e imaginario cultural español a través de una narrativa poética y sensorial. La pieza reúne a White Horse y Apartamento, con dirección de Turbo y animación del estudio The Post Office, construyendo una obra que propone una mirada contemporánea sobre más de un siglo de creatividad española. El universo conceptual y visual de Jaime Hayon funciona como metáfora de ignición creativa y eje articulador del relato. El film se desarrolla como una “casa mutante” en constante transformación, donde conviven distintas épocas, disciplinas y lenguajes visuales.

A través de este dispositivo narrativo, la pieza presenta el diseño español como un ecosistema creativo vivo, capaz de reinventarse sin perder identidad y de dialogar con la cultura global desde una sensibilidad propia. Gerardo del Hierro comenta: “Este proyecto confirma nuestra premisa: no hay que esperar al meteorito, la inspiración se sale a buscar. Ha sido la prueba de que la colaboración no es teoría, sino una realidad física donde cada uno aporta su parte del fuego. Eso es lo que nos ha permitido crear una pieza de animación en tiempo récord, demostrando que la unión es tan imparable como ese meteorito que otros se quedan esperando”. Por su parte, Pau López añade: “Nos obsesionaba crear un diccionario visual de lo real. Esos objetos que están ahí, en la periferia de tu vida, pero que lo dictan todo: desde la silla donde esperas un resultado médico angustiante hasta el pomo que giras o la escobilla del baño. Cosas mundanas, objetos de deseo y puro diseño útil”.

La causa del accidente que provocó el incendio, dirigida por Lope Serrano, marcó el lanzamiento de la campaña Where Talent Ignites con una declaración visual contundente sobre creatividad, imaginación e identidad cultural contemporánea. A través de un lenguaje cinematográfico cuidadosamente construido y una narrativa situada entre lo simbólico y lo sensorial, la pieza explora la naturaleza imprevisible de la inspiración y las reacciones en cadena que puede provocar una idea creativa. El film propone la creación como una fuerza incontrolable, capaz de transformar espacios, objetos y personas.

La pieza establece las bases conceptuales del universo de la campaña, introduciendo el fuego como dispositivo narrativo y metáfora de ignición artística. Combinando tensión, humor y sofisticación visual, el proyecto articula una mirada contemporánea sobre la creatividad española: colaborativa, intuitiva y en permanente evolución. Con la precisión visual característica de CANADA, la película obtuvo un amplio reconocimiento internacional y fue premiada en numerosos festivales y certámenes creativos por su dirección, propuesta visual y enfoque narrativo, consolidándose como el punto de partida del imaginario de Where Talent Ignites.